Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal (больше известный как JAR) начал свою ювелирную карьеру 40 лет тому назад, после того как стал обладателем гарвардской ученой степени в отрасли истории искусств. В 1977-ом году дизайнер, который обучился ремеслу ювелира самостоятельно, открыл свой небольшой магазинчик на Place Vendôme в Париже, и с той поры так и не изменил своего места работы.
Все до одной работы Розенталя представляют собой необычные «живые» ювелирные скульптуры, украшенные яркими драгоценными каменьями. Во многих украшениях часто используются сплавы черненого серебра и золота, которые Joel сам же и разработал.
Каждый год он создает около сотни новых ювелирных творений (часть из которых на заказ), пользующихся невероятным спросом на торгах. По состоянию на сегодня аукционными домами было реализовано 14 изделий ювелира, а цена каждого из них составляла более одного миллиона долларов. Рекорд составила рубиновая брошь Camellia, проданная в 2012-ом году за 4,3 миллиона долларов.
Перечисляем 5 лучших ювелиров России:
- Максим Вознесенский – создатель и руководитель «Ювелирного театра».
- Денис Нестеров – создатель уникальных изделий и бренда «DOGUMA».
- Екатерина Костригина – руководит коллективом, работающим преимущественно в классическом «Петербуржском» стиле.
- Александр Тензо – создатель уникальных коллекций из самоцветов.
- Константин Крюков – его шедевры продаются под брендом Saplings.
Конечно, сообщество ювелиров России не ограничивается этими пятью именами. Талантливых и уже получивших признание за рубежом ювелиров в нашей стране гораздо больше. Возможно, в следующих статьях мы познакомим вас и с другими яркими представителями сообщества ювелиров России.
А теперь мы более подробно представим каждого из пятерки ювелиров, которых наши эксперты считают лучшими ювелирами России.
Stefan Hemmerle
В 1893-ем году братья Joseph и Anton Hemmerle учредили в Мюнхене ювелирную компанию, названием которой стала их фамилия. Ювелирный бренд Hemmerle заслужил себе славу тем, что со дня основания сразу же занялся изготовлением корон и медалей для первых лиц государства и армии.
Спустя столетие Stefan и его семья несколько пересмотрели концепцию ювелирного Дома и направили все свои силы на применение инноваций и необычных приемов в своем мастерстве. Hemmerle стали прибегать к использованию нестандартных металлов в сочетании с высококачественными драгоценными камнями – к примеру, они легко могли вставить безупречный бриллиант категории Flawless и с цветом D в железо или медь.
За последние 15 лет ювелирная компания под управлением Stefan Hemmerle произвела на свет немало удивительных украшений, представляющих собой невероятно реалистичные цветы и соблазнительные фрукты. В работе мастера использовали материалы, которым, казалось бы, не место в ювелирном мастерстве. От медной флоры и латунной фауны до алюминиевых украшений с бриллиантами и сапфирами – фантазии и смелости Hemmerle нет границ.
David Yurman
Прежде чем с головой окунуться в мир драгоценностей в 1980-ом году, David Yurman посвятил немало времени взращиванию в себе собственного художественного видения. В начале 90-ых годов Yurman завершил обучение в колледже и отправился в долгое путешествие автостопом по всей стране. В это время он также увлекся скульптурой, изучал которую под руководством Жака Липшица.
После нескольких лет, которые David посвятил производству и продаже собственноручно сделанных украшений в Северной Калифорнии, ювелир вместе с женой основал собственный ювелирный бренд David Yurman. И вот уже более 30-ти лет лаконичные серебряные украшения для мужчин и женщин от David Yurman пользуются невероятной популярностью во всем мире.
Совсем недавно его коллекция пополнилась украшениями из титана.
Роскошные бриллианты, великолепные колье, изысканные обручальные кольца – ювелирные изделия притягивают и завораживают: что придумали дизайнеры на сей раз? Тренды задают ведущие ювелирные дома с мировым именем. Чтобы попасть в этот рейтинг, нужно быть на шаг впереди, обладать несокрушимой, как алмаз, репутацией, иметь богатую историю. А все начиналось когда-то с одного-единственного гения, личности, творца, чье имя превратилось в узнаваемый бренд. Кто они, ювелиры с мировым признанием?
Открывает наш список Tiffany – громкое имя, знакомое даже тем, кто далек от ювелирной тематики. Известность ювелирному дому, названному в честь основателя Чарльза Льюиса, принес не только фильм «Завтрак у Тиффани». Визитная карточка бренда – новаторство. Tiffany первыми украсили обручальные кольца не круглыми, а квадратными бриллиантами, что позволило им обойти конкурентов по изящному ремеслу. У мастеров было время, чтобы отшлифовать дизайн – бренд выпускает изделия с 1837 года.
Десятилетие спустя Луи-Франсуа Картье прославил свое имя, основав марку Cartier. Украшения этого бренда олицетворяют собой целую эпоху. Ювелиры экспериментируют с разнообразными благородными металлами и драгоценными минералами, с одинаковым мастерством создавая доступные серебряные столовые приборы и шедевры для европейских королевских династий. Сам Картье вдохновлялся античностью и экзотикой Китая, Персии и Индии. Его знаменитые несессеры из эмали, рубинов, сапфиров, платины и желтого золота – произведения искусства, передающие волшебную атмосферу неведомых стран, а по легенде, один из пейзажей на шкатулках рисовал великий Маковский. Знаменитая коллекция Cartier под названием Love прочно завоевала любовь миллионов модников по всему миру. Коллекция представлена в виде ювелирных изделий из золота, которые открываются и закрываются с помощью золотой специальной отвертки. Секрет в том, что это нельзя сделать самостоятельно — необходим любимый человек, который Вам поможет это сделать.
Также знаменитая коллекция «Гвоздей» от Cartier известна во всем мире! Первый браслет Nail в виде согнутого гвоздя создал в 1971 году итальянский дизайнер Альдо Чипулло, решив по-новому взглянуть на предметы, окружающие нас в повседневной жизни. Именно он заложил основу коллекции Juste un Clo.
Пожалуй, самым известным ювелиром стал легендарный Карл Фаберже. Его работы сейчас – достояние музейных коллекций и частных собраний. Наиболее знаменитые шедевры официального поставщика Высочайшего Двора Романовых – пасхальные яйца, более полусотни из них созданы по заказу царской семьи. Любопытно, но Фаберже прославился и декоративными цветами. Золотые аксессуары в миниатюрных вазочках из горного хрусталя пленяют виртуозным исполнением.
На десерт мы приберегли Фаваза Груози. Знаменитый ювелир работал для домов Chopard и Bvlgari, а в 1994 году создал собственный бренд de Grisogono, подарив миру черные бриллианты. Узнаваемая черта бренда – массивные украшения с внушительным количеством каратов, востребованные звездами шоу-бизнеса и политической элитой.
Wallace Chan
Юный будущий ювелир еще с подросткового возраста черпал вдохновение при создании своих первых проектов в красоте драгоценных камней. Поэтому неудивительно, что Wallace Chan открыл свою первую мастерскую в Гонконге в 17-летнем возрасте.
Необычные произведения Wallace Chan, созданные с использованием легчайшего титана и драгоценных камней с уникальной огранкой, позволили ему попасть в число участников таких именитых мероприятий как Европейская Выставка Изобразительного Искусства, выставки Биеналле Антиквариата и Мастерпис Лондона.
Помимо этого, Wallace Chan изобрел новую огранку, известную сегодня как Wallace Cut. Суть изобретения сводится к тому, что на обратной стороне ограненного камня высверливается крошечное отверстие. Через это мини-отверстие мастер делает гравировку внутри камня, создавая эффект трехмерного изображения. Если взглянуть на результат работы в анфас камня, то изображение необычным образом отобразится внутри кристалла.
Время от времени Chan заключает коллаборационные соглашения с различными художниками и дизайнерами. Таким вот образом им в партнерстве с другими талантливыми личностями ежегодно создается порядка 20-ти настоящих ювелирных шедевров.
Лучшие российские ювелиры и их драгоценные шедевры
Как часто мы привыкли видеть на знаменитостях Chopard, Cartier, Bvlgari — известные зарубежные бренды! Мы не спорим, продукция этих «мастодонтов» вне всяческих похвал. Но знаете ли вы, какие невероятно талантливые и искусные ювелиры родились и работают в России? Драгоценные шедевры многих из них раскупаются не только в частные коллекции, но приобретаются мировыми музеями. В статье расскажем о 5 знаменитых российских ювелирах, работы которых могут впечатлить даже самую взыскательную публику.
Vladimir Markin
Владимир Маркин воплощает в золоте и драгоценных камнях свою любовь к механизмам, природе и даже простым бытовым вещам. Его стиль узнаваем. Оригинальные аксессуары не статичны, они живут своей жизнью, меняются, трансформируются в иные формы. Серьги с сюрпризом, запонки-карандаши или золотая подвеска в виде сушки с вкраплениями из черных бриллиантов — его работы наполнены инженерной мыслью и жизненной философией.
Ilgiz Fazulzyanov
О художнике и ювелире Ильгизе Фазулзянове стоит писать отдельные статьи. Подобные люди сами по себе считаются национальным достоянием. В профессиональных кругах Фазулзянова называют «королем эмали». Его работам был дважды присужден гран-при конкурса мирового ювелирного дизайна International Jewellery Design Excellence Award — в 2011 и 2013 гг. Подобного не удостаивался ни один другой художник. Шедевры, выходящие под брендом Ilgiz F., сочетают в себе невероятную выразительность и неповторимую палитру красок. На данный момент подобного эффекта не может повторить ни один ювелир в мире!
Liza Borzaya
Оригинальный браслет на ладонь «Ласточки» стал визитной карточкой российского ювелира Лизы Борзой. В работах автора прослеживается смелость, уникальность дизайна и высокая требовательность к качеству изделий, которая была характерна для маленьких парижских ювелирных мастерских начала ХХ века. Невероятное сочетание ультрасовременного и в то же время очаровательно старомодного дизайна делают работы Лизы Борзой более близкими к миру коллекционного искусства, чем к миру ювелирной промышленности.
Yaroslav Argentov
Почти 20 лет назад в мастерской Ярослава Аргентова выработался свой уникальный стиль, позволяющий безошибочно узнавать его работы среди огромного количества украшений. Ювелиры бренда восстанавливают утраченное мастерство искусства реверсной инталии – уникальной технологии резьбы по камню. Украшения Yaroslav Argentov славятся невероятно тонкой работой, которую, кажется, человеческими руками создать невозможно.
Vlad Glynin
Тот самый случай, когда работу прославленного художника заказчики-миллионеры готовы ждать годами. Влад Глынин — лауреат многочисленных престижных конкурсов. Стиль его работ тяготеет к ювелирному авангарду. Мастер никогда не повторяет своих изделий, а его драгоценные произведения искусства пополняют коллекции крупнейших музеев мира.
Создание украшений — это всегда про поиск себя, своего мироощущения, ювелирных техник и подходящих форм. Следите за ходом конкурса для дизайнеров и творческих людей, неравнодушных к тому, что лежит на витринах ювелирных магазинов!
Украшения победителей можно будет найти на витринах сети салонов «НАШЕ ЗОЛОТО», где вы сможете приобрести уникальную драгоценность от восходящей звезды ювелирного мира!
Michelle Ong
Michelle родилась в семье врачей, и изначально ее ждала совсем традиционная карьера, посвященная помощи людям, – университет она окончила по специализации «социология». Однако в какое-то время подростковая мечта взяла верх и будущий дизайнер бросила все ради того, чтобы пойти в подмастерья к первому диамантеру-импортеру в Гонконге.
За время обучения она освоила науку работы с драгоценными камнями, виды огранки и узнала обо всех современных и сложных материалах, используемых в ювелирном деле нашего времени. А после того как Michelle собрала небольшую, но преданную ей группу клиентов, в 2003-ем году она решилась открыть собственный ювелирный бренд, который назвала «Carnet by Michelle Ong».
Michelle Ong создает женственные и элегантные драгоценности, в которых гармонично сочетаются восточные и западные мотивы.
Мишель Онг – гармония формы и стиля
Эта хрупкая азиатка отказывается представлять свои творения публике до тех пор, пока они не покажутся идеальными ей самой. И подобная требовательность себя оправдывает – имя мастерицы давно стало синонимом филигранной проработки каждой детали. Неудивительно, что её аксессуары из бриллиантов, розовых сапфиров, изумрудов, жадеита и титана с радостью носят Кейт Уинслет, Гленн Клоуз и Риз Уизерспун.
Мишель родилась в семье врачей в Гонконге и, по настоянию родителей, должна была получить социологическое образование. Но однажды она решила воплотить свою мечту – стать дизайнером. Для этого девушка поступила в подмастерья к импортеру алмазов. А уже в 1985 г. она основала , которая в 2003 г. превратилась в ювелирный дом «Carnet by Michelle Ong».
Viren Bhagat
Фактически выросший в стенах универмага, которым управляли его отец и мать, Viren нашел свое призвание в создании миниатюрных драгоценностей. Следуя за своим увлечением, Bhagat сумел освоить все азы ювелирного искусства. Его украшения отличаются тем, что в них сочетается как элементы родной индийской культуры, так и эстетика стиля ар-деко.
Талантливого ювелира назвали «индийским JAR» за яркую художественность украшений – каждое из них Viren Bhagat сначала тщательно вырисовывает на бумаге, и лишь после того, как проект его полностью удовлетворит, выставляет свою работу на критику команды опытных мастеров.
Ювелирный бренд Bhagat ежегодно производит чуть более 60-ти ювелирных шедевров, которые изготовляются с преимущественно использованием таких камней, как рубины, сапфиры, изумруды, а также бриллианты.
Victoire de Castellane
Сегодня Victoire известна в первую очередь благодаря своим сказочным драгоценным произведениям, созданным в стенах ювелирного Дома Dior, однако, ее карьера началась в стенах другого, не менее знаменитого ювелирного бренда.
Когда Victoire исполнилось 24 года, она попала в помощницы к самому легендарному Карлу Лагерфельду. Карл как раз раздумывал о переосмыслении концепции бренда Chanel после того, как не стало его создательницы Мадемуазель Коко. Лагерфельда впечатлили смелая эстетика и игривый дизайн творений своей юной помощницы – Victoire de Castellane. Это позволило ей довольно быстро стать во главе ювелирного подразделения бренда, создав за время своей работы в Chanel немало ярких и эффектных драгоценностей.
После того, как 10 лет своей жизни Victoire посвятила работе в Chanel, в 1998-ом году она приняла предложение возглавить направление Dior Joaillerie в известном ювелирном Доме. Здесь на посту креативного директора она стала отвечать за украшения из категории высокого ювелирного искусства. На сегодняшний день Victoire de Castellane стала автором множества необычных ювелирных коллекций, которые невозможно забыть единожды их увидев.
Итоги выставки Tefaf в Маастрихте
Выставка TEFAF (The European Fine Art Fair) — одно из самых важных международных событий в сфере искусства, в том числе ювелирного. Ежегодно c 1988 года в небольшой голландский городок Маастрихт съезжаются специалисты ведущих музеев и галерей, коллекционеры со всего мира. В этом году в связи с пандемией выставка проходила с 7 по 11 марта и закрылась преждевременно, но все же состоялась и стала единственным масштабным событием в арт- и ювелирном бизнесе.
С 2021 года выставка также получила филиалы в Нью-Йорке, однако историческая версия в Голландии остается основной. Своей безупречной репутацией TEFAF обязана комитету специалистов, которые проводят отбор участников и экспонатов, гарантируя покупателям, что они имеют дело с проверенными предметами искусства. Среди членов отборочного комитета — эксперты музеев, известных лучшими ювелирными коллекциями: лондонского Музея Виктории и Альберта и амстердамского Рейксмузеум. Особенно почетно быть представленными на TEFAF для современных ювелиров. Согласно принципам выставки, их работы должны сочетать в себе необычный дизайн, инновационное использование материалов и безупречность исполнения.
Представленные на TEFAF ювелиры избегают публичности, вживую их работы можно посмотреть, только назначив встречу. Большинство украшений мы никогда не увидим даже на картинках: приватность будущих владельцев ценится выше славы в сети и прессе.
Viren Bhagat
Участие в TEFAF непубличного ювелирного гения, чьи работы находятся в величайших частных коллекциях, таких как Аль-Тани, поклонники ювелирного искусства ждали с особым нетерпением. Это первое мероприятие, на котором Viren Bhagat презентует сразу более 50 украшений и присутствует лично. Ранее его работы на TEFAF можно было увидеть в коллекции FD Gallery. Вирен — ювелир в пятом поколении. Продолжая семейный бизнес, благодаря собственному неповторимому стилю он перевел его в категорию искусства. Отличительная черта украшений Bhagat — использование бриллиантов в плоской огранке и практически невидимая закрепка. В его украшениях, вдохновленных богатой индийской культурой, камни словно парят в воздухе. Нестандартные формы гранят в собственных мастерских в Индии, поэтому аналогов практически не найти. Над представленными на TEFAF украшениями работали целый год, но, сохраняя приватность их будущих владельцев, для публикации в прессе предоставили всего два: кольцо с великолепным сапфиром и удивительной шинкой из бриллиантовых дисков-бусин и серьги с опалами и изумрудами.
Vamgard
Безусловное восхищение посетителей выставки второй год подряд вызывают работы итальянского ювелира Маурицио Фиоранта, работающего под брендом Vamgard. В этом году тончайшая римская микромозаика получила дополнение в виде основы из карбона. Работая с новым для высокого ювелирного искусства материалом, Маурицио удалось взять лучшее из его характеристик и найти технологии, которые превратят индустриальные волокна в ювелирное украшение. Карбон использован в сочетании с тонкими нитями бронзы. Без детального рассмотрения кажется, что это дерево: гладко отполированная поверхность вызывает ассоциации с японским лаком. При кажущейся массивности карбон удивительно легкий, что очень важно для носибельности украшений. Сочетая лучшее из истории и современности, Vamgard — отличный образец высокого ювелирного искусства сегодня.
Маурицио эксклюзивно представляет лондонская галерея Symbolic & Chase, основанная 13 лет назад Мартином Трависом, специалистом аукционного дома Christie`s, и известная своим тонким кураторским подходом.
Theodoros
Еще один современный ювелир, изо всех сил избегающий публичности, представлен галерей Symbolic & Chase. Теодорос Савопулос создает драгоценные произведения в Афинах. Работая в лучших традициях ар-деко, ювелир уделяет особое внимание техническим решениям. Бриллиантовое колье, представленное на выставке, поражало не только необычным дизайном и 180 каратами бриллиантов, но и необычайной гибкостью: каждый бриллиантовый квадрат — самостоятельное звено — и в результате колье идеально ложится на плечи.
Sabba
Работы Алессандро Саббатини, известного как Sabba, больше других привлекают зайти на стенд нью-йоркской FD Gallery. Смелые формы его украшений, воплощенные в титане, поражают размером и легкостью. Успев к 26 годам поработать в Carnet и Cartier, Алессандро начал выпускать украшения под собственным именем при поддержке другой влиятельной галереи — Symbolic & Chase — и самого Артура Розенталя (JAR) в 2014 году. Сегодня украшения Sabba — одни из самых желанных на голливудских красных дорожках. При этом сам молодой ювелир ведет совершенно не публичную жизнь в Париже, выпуская не более 100 шедевров в год.
Hemmerle
Стенд баварских ювелиров Hemmerle — в самом центре ювелирной экспозиции выставки. Несмотря на многолетние традиции длиной уже более 125 лет, четвертое поколение семьи в лице Кристиана и Ясмин знают, как оставаться современными, и относятся к ювелирным украшениям как к искусству. В мюнхенских мастерских ежегодно рождается около 200 уникальных украшений. За уникальность Hemmerle отвечают: «перевернутая» закрепка камней шипом вверх, тонкие цветовые решения — сочетания цветных камней с анодированным тон в тон алюминием, вдохновленные современным искусством, а также смелые эксперименты с материалами от стеклянных бусин до бронзы. Представленные на TEFAF украшения объединила тема использования исторических артефактов. Среди них — серьги с парой римской микромозаики 1828 года, сотуар со стеклянной бусиной ручной работы XIX века, серьги с керамическими пластинами с изображением попугаев, обрамленные в изящные клетки и украшенные ярким паве с обратной стороны. Также, вдохновившись работами футуристов, таких как итальянский художник Лучо Фонтана, эскпериментировавших с выходом из плоскости холста, Hemmerle выпустили несколько украшений, в которых сферы, усыпанные паве, спрятаны в ажурную металлическую оболочку. Даже при ближайшем рассмотрении мест соединения на металле не найти — ювелирный фокус, противоречащий законам физики, полностью удался.
Инеса Ковалева
Ambaji Shinde
В свое время именно Ambaji Shinde коренным образом повлиял на стиль и дизайн драгоценностей одного из самых известных ювелирных брендов мира – Harry Winston. Основатель Harry Winston был дальновидным, переманив в 1962 году начинающего дизайнера, который работал в индийской ювелирной компании. А уже в 1966-ом году Shinde возглавил нью-йоркскую студию дизайна компании Harry Winston.
Вместе с мистером Winston они постоянно путешествовали и за короткое время объездили весь Земной шар в поисках обеспеченных клиентов с особыми запросами. Так длилось до тех пор, пока в 1978-ом году глава компании не скончался.
Последующие после печальной трагедии 25 лет Ambaji Shinde посвятил себя тому, что помогал взращивать узнаваемый стиль драгоценностей ювелирной компании, параллельно создавая самые знаменитые и роскошные украшения Дома Harry Winston.
«Король бриллиантов» Амбаджи Шинде
Он родился в 1917 г. в рыбацкой деревне в Гоа. Мальчик интересовался искусством, театром и ювелирным делом. Окончив школу, юноша стал дизайнером украшений в одной из крупнейших бомбейских . Там он изготавливал аксессуары для самых богатых индийских семей – в частности, молодому мастеру поручили эскизы драгоценностей для коронации махараджи Непала.
В 1962 г. Амбаджи Шине пригласил на работу руководитель легендарного дома «Harry Winston». Это решение и сформировало узнаваемый стиль бренда. Ювелир ввёл в моду тонкие платиновые оправы, а ещё изобрёл «кластер» – способ крепления, когда самоцветы будто бы парят в воздухе, поддерживая друг друга. Лучшим образчиком его стиля является ожерелье «Звезда Независимости» с бриллиантом в 75,52 карата.
Произведения дизайнера носят Елизавета II, Мишель Пфайффер, Софи Лорен, Шерон Стоун.
Gianmaria Buccellati
Mario Buccellati учредил свою семейную ювелирную компанию в Милане в далеком 1919-ом году, тогда ему было всего 28 лет. С самого начала изделия компании Buccellati заметно отличались на фоне конкурентов не только своим качеством, но и сложностью исполнения.
С самого начала и по сегодняшний день каждая драгоценность торговой марки Buccellati создается вручную из золота, серебра или платины. Украшения привлекают внимание необыкновенной фактурой, которая напоминает то нежную ткань, то рисунок из цветов, или узор из листьев.
Когда сын Mario – Gianmaria Buccellati, принял на себя бразды правления семейной компанией в 1966-ом году, то сразу же стал активно продвигать свой бренд на мировом рынке. Он стремился к повышению узнаваемости фирменных итальянских украшений на зарубежном уровне.
Так, появились фирменные магазины в Париже, Токио, а также районе Беверли-Хиллз в США. Под его управлением в Buccellati не только продолжили использовать фирменные техники rigato (поверхность металла покрывается множеством рельефных параллельных полос) и telato (множество штрихов на поверхности создают эффект ткани), но и привнес новые направления. Это можно заметить, разглядывая коллекции Animalier и Unica.
В марте 2015-ого года Gianmaria умер, и руководством компании занялся его сын Andrea, продолжив воплощать яркие художественные замыслы в драгоценностях ювелирного Дома Buccellati.
